Un modelo digital no tiene gravedad.
Tampoco tiene que entrar en una máquina, aguantar su propio peso, soportar un golpe, caber en una camioneta ni sobrevivir a varias horas de manipulación.
En una computadora podemos diseñar prácticamente cualquier forma.
En el mundo físico aparecen otras preguntas.
¿Se sostiene?
¿Dónde está su centro de gravedad?
¿Hay paredes demasiado delgadas?
¿Se puede fabricar en una sola pieza?
¿Podemos meter una herramienta dentro?
¿Habrá que desmontarlo para transportarlo?
¿Dónde ponemos las uniones para que no se vean?
¿Lo va a tocar un actor?
¿Lo verá una cámara a dos metros o a veinte centímetros?
Ese análisis forma parte de la fabricación.
No sucede después del diseño.
Sucede antes de fabricar.
¿Cómo se convierte un render en un objeto físico?
El proceso cambia dependiendo del proyecto, pero normalmente podemos dividirlo en varias etapas:
Diseño → análisis → adaptación → prototipo → fabricación → ensamblaje → acabado → prueba.
Y no siempre es una línea perfectamente recta.
A veces llegamos al prototipo y descubrimos que algo no funciona.
Regresamos al diseño.
Modificamos.
Fabricamos nuevamente.
Probamos.
Ese pequeño viaje de ida y vuelta es precisamente lo que permite evitar problemas mucho más caros cuando la pieza definitiva ya está terminada.
La escala cambia todo
Un objeto puede verse extraordinariamente bien en una pantalla de 27 pulgadas.
Eso no significa que funcione igual cuando mide 60 centímetros.
O dos metros.
Cuando cambia la escala también cambian muchas otras cosas:
- peso;
- estabilidad;
- resistencia;
- cantidad de material;
- tiempo de fabricación;
- tamaño de las uniones;
- facilidad de transporte;
- acabado;
- forma de manipularlo.
Incluso pequeños detalles pueden comportarse de manera completamente diferente.
Una pieza de tres milímetros puede verse perfecta en el modelo, pero resultar demasiado frágil físicamente.
Por eso una de las primeras cosas que hacemos antes de fabricar es dejar de mirar solamente el objeto en pantalla y empezar a pensarlo en centímetros, kilos y manos humanas.
Diseñar algo y diseñarlo para fabricarse son dos trabajos distintos
Aquí aparece una diferencia importante.
Un modelo puede estar bien diseñado visualmente pero no estar preparado para fabricación.
Especialmente cuando hablamos de modelado 3D para impresión, props o prototipos.
Antes de producir una pieza hay que revisar, entre otras cosas:
- espesores;
- geometrías cerradas;
- zonas demasiado frágiles;
- voladizos;
- tolerancias;
- puntos de unión;
- superficies visibles;
- dirección de fabricación.
Y muchas veces hay que modificar el modelo.
No necesariamente porque esté mal diseñado.
Simplemente porque ahora tiene que existir.
¿Una sola pieza o varias?
Esta es una de las decisiones que más cambian un proyecto.
La respuesta intuitiva suele ser:
una pieza es mejor.
No siempre.
Dividir correctamente un objeto puede hacerlo mucho más fácil de fabricar, transportar, reparar y terminar.
Imaginemos un prop grande.
Podríamos intentar producirlo como una sola pieza.
Pero también podríamos dividirlo estratégicamente para:
- aprovechar mejor el volumen de impresión;
- reducir soportes;
- mejorar la calidad de determinadas superficies;
- facilitar la pintura;
- esconder las uniones;
- sustituir una parte si se rompe;
- transportarlo desmontado.
Entonces aparece otra pregunta.
¿Dónde hacemos los cortes?
Porque tampoco queremos convertir el objeto en un rompecabezas.
Una buena división debe considerar tanto la fabricación como el acabado posterior.
El mejor corte suele ser aquel que simplifica la producción sin dejar un problema nuevo para la persona que tendrá que lijar, unir y pintar.
La orientación puede cambiar por completo el resultado
En impresión 3D, colocar una pieza de una forma u otra dentro de la máquina puede afectar considerablemente el resultado.
Una orientación puede requerir muchos soportes.
Otra puede dejar una superficie importante prácticamente limpia.
Otra puede mejorar la resistencia.
Otra puede reducir horas de impresión.
Por eso no basta con preguntar:
¿Cabe en la impresora?
También preguntamos:
¿Cómo conviene fabricarla?
Si una cara del objeto aparecerá constantemente frente a cámara, quizá no queramos colocar ahí soportes ni una unión.
Si una zona será cubierta posteriormente, podemos utilizarla estratégicamente.
Son pequeñas decisiones invisibles en el objeto terminado.
Pero están ahí.
La resistencia correcta no significa hacer todo macizo
Existe una tentación bastante común cuando queremos hacer algo resistente:
poner más material.
Mucho más material.
Pero fabricar correctamente no consiste necesariamente en llenar una pieza.
Consiste en utilizar material donde realmente hace falta.
Podemos trabajar con:
- paredes;
- rellenos;
- refuerzos internos;
- estructuras;
- tornillos;
- insertos;
- varillas;
- adhesivos;
- diferentes materiales.
Dependiendo del uso final.
Un elemento completamente decorativo no necesita construirse igual que una pieza que alguien tendrá en las manos durante horas.
La pregunta correcta no es:
¿cómo hacemos esto indestructible?
Es:
¿qué necesita soportar realmente?
Diseñar las uniones antes de fabricar
Una de las cosas más fáciles de ignorar en un render es también una de las más evidentes cuando tenemos el objeto enfrente:
las uniones.
Cuando una pieza se fabrica en diferentes partes tenemos que decidir cómo volverán a convertirse en un único objeto.
Podemos utilizar distintos sistemas:
pegamento, tornillos, insertos, pines, imanes, encastres o combinaciones de varios métodos.
Pero hay otro detalle.
Después hay que esconderlo.
Una unión técnicamente perfecta puede convertirse en una pesadilla de acabado si atraviesa justo la superficie más visible.
Por eso fabricación y acabado no deberían pensarse como departamentos completamente separados.
Una decisión tomada en el modelo puede ahorrarnos horas de lijado después.
Los soportes también dejan huella
Quien ha retirado soportes de una impresión 3D sabe que existe un momento de enorme satisfacción cuando salen perfectamente.
Y otro bastante menos poético cuando deciden llevarse media superficie con ellos.
Los soportes son parte de muchas geometrías impresas, pero también afectan:
- acabado;
- tiempo;
- material;
- facilidad de limpieza;
- riesgo de dañar detalles.
Por eso intentamos diseñar y orientar pensando también en cómo vamos a retirar aquello que la máquina necesita durante la fabricación pero que el objeto final no debería tener.
De la impresora no suele salir el objeto terminado
Esta probablemente sea una de las mayores diferencias entre imaginar la impresión 3D y trabajar realmente con ella.
La máquina termina.
La puerta se abre.
Sacamos la pieza.
Y muchas veces todavía queda bastante trabajo.
Puede haber:
- soportes;
- pequeñas líneas de capa;
- uniones;
- marcas;
- imperfecciones;
- zonas que necesitan corrección.
Entonces empieza otra etapa.
Lijar.
Corregir.
Aplicar masilla cuando hace falta.
Primer.
Volver a revisar.
Volver a lijar.
Pintar.
Envejecer.
Proteger.
Montar.
Dependiendo de lo que estemos fabricando, esta etapa puede representar una parte enorme del trabajo.
La impresora fabrica geometría.
El acabado termina de construir el objeto.
Un objeto para cámara tiene sus propias reglas
Cuando fabricamos props para cine, publicidad o producción audiovisual, aparece un juez adicional.
La cámara.
Algo puede verse perfectamente bien a simple vista y revelar detalles inesperados cuando recibe determinada iluminación.
Una unión.
Una ondulación.
Una superficie demasiado brillante.
Una textura.
Una marca del proceso.
Por eso una pieza destinada a cámara no debería evaluarse únicamente desde la mesa de trabajo.
Hay que verla con luz.
Moverla.
Fotografiarla.
Acercarse.
Cambiar el ángulo.
La luz lateral, en particular, tiene una extraordinaria capacidad para encontrar justo aquello que pensábamos que nadie iba a notar.
Muy considerada ella.
También tenemos que pensar en lo que ocurre después de terminarla
Una pieza no termina su vida cuando sale del taller.
Puede tener que:
- viajar;
- almacenarse;
- desmontarse;
- volver a montarse;
- ser manipulada;
- repararse;
- regresar al set;
- utilizarse durante varios días.
Esto también afecta la manera de construirla.
Un prop que viajará cientos de kilómetros puede necesitar soluciones distintas a un objeto que solamente será utilizado durante unas horas dentro de un estudio.
Incluso el empaque puede terminar formando parte del diseño.
El prototipo no es tiempo perdido
A veces existe la tentación de eliminar pruebas para avanzar más rápido.
Pero fabricar una pequeña sección, hacer una prueba de color o producir una versión preliminar puede evitar tener que repetir una pieza completa.
Un prototipo sirve para comprobar cosas que una pantalla no siempre puede responder:
¿El tamaño se siente correcto?
¿La unión funciona?
¿La pieza aguanta?
¿El acabado tiene la textura adecuada?
¿El mecanismo entra?
¿La proporción se entiende físicamente?
Una prueba de unas horas puede ahorrarnos días.
Impresión 3D no significa simplemente presionar “imprimir”
La impresión 3D para props es una herramienta extraordinaria.
Nos permite fabricar geometrías complejas, reproducir piezas, prototipar rápidamente y pasar de un diseño digital a algo tangible en muy poco tiempo.
Pero la impresora es solamente una parte del proceso.
El verdadero trabajo está en decidir:
qué fabricar,
cómo dividirlo,
cómo orientarlo,
cómo reforzarlo,
cómo ensamblarlo,
cómo terminarlo
y para qué tendrá que funcionar.
Y algunas veces la impresión 3D ni siquiera será la mejor solución.
Fabricar bien también significa saber cuándo utilizar otra técnica.
Del render al objeto físico hay algo que no aparece en pantalla
Decisiones.
Muchas.
Algunas ocurren frente a una computadora.
Otras con un calibrador en la mano.
Otras aparecen mientras retiramos un soporte y descubrimos que deberíamos haber orientado la pieza de otra manera.
O cuando ponemos el primer y aparece una imperfección que antes era invisible.
Ese proceso no suele salir en la fotografía final.
Pero está dentro del objeto.
En OhMoxxie Studio nos interesa precisamente ese espacio entre la idea y la cosa.
El momento en que algo deja de ser solamente una imagen y tiene que empezar a obedecer las reglas del mundo real.
Porque pasar del render al objeto físico no consiste simplemente en reproducir una forma.
Consiste en resolver todo lo necesario para que esa forma pueda existir.